Первый фильм без иллюзий: Асель Ержанова о деньгах, идеях и старте в кино

В Бишкек в рамках XIII Международного форума молодого кино «Умут» приехала казахстанский продюсер Асель Ержанова — руководитель кинокомпании Film Film Film и преподаватель Казахского национального университета искусств имени Куляш Байсеитовой. В столице Кыргызстана эксперт проведет мастер-класс «Первый фильм: как начать проект и найти финансирование».

В эксклюзивном интервью для «Акчабар» Асель Ержанова рассказала, с чего на самом деле начинается кинопроект, какие возможности для дебютного кино сегодня есть в Центральной Азии и почему молодым авторам важно учиться не только снимать, но и продвигать свои идеи.

— На предстоящей встрече вы будете говорить о первом фильме как о старте карьеры. С чего, по-вашему, на самом деле начинается проект – с идеи, сценария или команды?

— Мне кажется, единой формулы, с чего начинать проект, просто не существует. У каждого свой путь, свой метод. Но когда идея зажигает единомышленников, когда сценарий вдохновляет команду, а под проект находятся ресурсы, тогда любой старт идет легко и в радость.

—Многие начинающие режиссеры уверены, что главное – сильная история. В какой момент появляется продюсерское мышление и зачем оно нужно автору уже на старте?

— Сильная история и продюсерское мышление рождаются если не одновременно, то очень близко. Как только зародилась идея, появляются мысли: «А как это снять? Кто поддержит? Сколько это стоит?» Потому что любая идея, чтобы воплотиться, требует ресурсов: финансовых, материальных, человеческих, административных, технологических, цифровых, эмоциональных и так далее. Сильная история, помноженная на стратегию, перестает быть идеей и становится проектом, а дальше фильмом.

— Какие ошибки чаще всего совершают авторы, когда впервые пытаются запустить свой проект?

— Предположу, что для начинающих авторов, это может быть нехватка веры в себя и в свой проект. Главное начать делать! Идеально бывает только в воображении, а в реальности кино делают те, кто просто, а чаще, не просто, взял и реализовал свою задумку.

— Если говорить про финансирование: какие реальные источники сегодня доступны для дебютного кино в Центральной Азии.

— Возможностей для дебютного кино в Центральной Азии пока немного, но ситуация постепенно улучшается.  В Кыргызстане работают площадки для поддержки авторских проектов: питчинг форума «Умут» и CAF-pitch на Бишкекском кинофестивале. Авторское кино развивается активно. В Казахстане тоже появляются новые инициативы: питчинг на фестивале Baiqonyr, конкурс дебютов на «Казахфильме» (после долгого перерыва), а также программа поддержки от одного из онлайн-кинотеатров.  Хочется верить, что это только начало.

— Насколько важно уметь продавать свой проект и чему именно нужно учиться?

— Умение продавать свой проект для одних — врожденный талант, для других — навык, который приходит с опытом. И это действительно очень важно. Но если говорить о том, чему именно стоит учиться, тут работают в связке все пункты: питчинг, упаковка, коммуникации. Учиться нужно всему.

 — Что для вас делает проект убедительным на стадии рассмотрения: тема, режиссерский голос, продюсерская стратегия?

— В первую очередь идея, режиссерский ракурс, возможность реализации.

— Часто авторы боятся продюсеров, думая, что те испортят фильм. Где проходит граница между авторским высказыванием и продюсерским контролем?

— Продюсер и режиссер — это тандем. Авторское высказывание — это то, ради чего все и затевается. А продюсерский контроль — это про то, чтобы это высказывание обрело форму, нашло своего зрителя и не потерялось по дороге к нему.

— Как вы работаете с дебютантами: что для вас сигнал, что с этим режиссером можно идти в проект?

— Всегда индивидуально, но имеет значение  — заряженность идеей, понимание темы и форма выражения.

— В рамках мастер-класса вы будете говорить о практических шагах. Если коротко: какие три шага должен сделать автор, чтобы его проект сдвинулся с места?

— Начать писать, начать рассказывать о проекте, начать действовать, начать искать.

— Насколько сегодня важны копродукции и международные связи для первого фильма?

— Копродукция — это возможность объединять ресурсы и делить риски. Для первого фильма это особенно ценно, потому что позволяет сделать проект масштабнее и качественнее при ограниченных возможностях. А международные связи дают возможность доступа к новым рынкам, фестивалям и зрителям.

— Что вы посоветовали бы тем, кто уже написал сценарий, но не понимает, что делать дальше?

— Получить экспертную оценку от профессионалов, чтобы понять, насколько сценарий готов к запуску. Найти продюсера или возможно наставника. Активно начать изучать возможности киноиндустрии для проекта.

— И наоборот: чего точно не стоит делать на старте, чтобы не «похоронить» проект?

— Не стоит бояться, сомневаться, сдаваться!